El kaani es una danza tehuelche, del sur de Argentina. En esa danza se apoya rítmicamente esta composición. Originalmente compuesta para bajo eléctrico de 5 cuerdas y moxeño (ver la sección "Instrumentos" en las Etiquetas).
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Interlunio, sonido virtual
Interlunio -espacio entre dos lunas- es una trilogía. Sin tener en cuenta la introducción y el final, sus tres partes son:
Tema de Elal / Intermedio / Tema de Nahuel (Elal y Nahuel, mis dos hijos).
Las armonías son una fusión entre lo Tonal y lo Pentafónico incaico.
Incierta luz, sonido virtual
Incierta luz es una pequeña obra construida con una escala modal Dórica,
altura La. Sus armonías son tradicionales con disonancias. Incluye
extratonalidades y modulaciones a otras alturas respetando el modo. El
esquema es clásico con Introducción, temas A – B – A y coda final
perdiéndose en modulaciones que cambian en cada frase. Las melodías son
intuitivas, trabajadas según la sonoridad de cada acorde.
Tarkar yáik, sonido real
Tarkar yaik –palabras de la lengua tehuelche que significan
respectivamente estrella y fuego- es una obra que fue compuesta para
ejecutar con mis dos hijos. La grabación es casera, de a un instrumento
por vez, con una sola línea de entrada incluso para la batería que fue
grabada con un solo micrófono.
Está construida melódica y armónicamente en la escala pentáfona incaica con un sexto sonido agregado. Ese sonido fue agregado libremente según el pasaje sonoro, por eso no se trata de una escala de seis sonidos. La pentafonía está presente de manera permanente; el sonido agregado solo da un color diferente, además otorga personalidad propia a la obra ya que permite más fluidez al sentido roquero pesado que por naturaleza contiene.
El género corresponde a Rock Progresivo en Power Trío. Sus ritmos son una fusión de distintos aires folclóricos argentinos dentro de su base roquera. El autor en guitarra eléctrica. Nahuel y Elal Sánchez en batería y bajo eléctrico respectivamente.
Está construida melódica y armónicamente en la escala pentáfona incaica con un sexto sonido agregado. Ese sonido fue agregado libremente según el pasaje sonoro, por eso no se trata de una escala de seis sonidos. La pentafonía está presente de manera permanente; el sonido agregado solo da un color diferente, además otorga personalidad propia a la obra ya que permite más fluidez al sentido roquero pesado que por naturaleza contiene.
El género corresponde a Rock Progresivo en Power Trío. Sus ritmos son una fusión de distintos aires folclóricos argentinos dentro de su base roquera. El autor en guitarra eléctrica. Nahuel y Elal Sánchez en batería y bajo eléctrico respectivamente.
El camino, sonido virtual / real
Fusión de acordes tradicionales con melodías en pentafonía incaica. El intermedio en solo de guitarra es sonido real, el autor lo interpreta.
Habitantes del viento, sonido virtual
Habitantes del viento, está construida en seis partes: Canon a cuatro voces, Tema central, Forma de Vidalita Norteña, Divertimento, Puente polimétrico, Coda.
Murmullo abisal, sonido virtual
Murmullo abisal -murmullo de las profundidades oceánicas- es una obra
originalmente llamada Manta-raya, en alusión al animal marino.
Parte 1: El motivo del inicio, está compuesto según un sistema propio de código de letras, es decir una nota musical por cada letra del alfabeto. De esta manera esas nueve notas primeras dicen las palabras “manta-raya”. Las armonías y los contrapuntos se elaboran en base a un sistema serial basado en 9 sonidos, con excepción del bajo que lleva la misma serie de manera propia.
Parte 2: Se conforma una nueva serie, de 6 sonidos, que contiene los sonidos del motivo inicial. Al llegar al Tiempo Primero se retoman fragmentos de la primera parte y comienzan a entremezclarse melodías pentafónicas preanunciando la parte final.
Parte 3: La armonía se realiza desde una escala de 6 sonidos. Se modula constantemente manteniendo como común entre las distintas escalas el sonido Do que es usado como pedal. Hay acá una gran densidad armónica y un movimiento contrapuntístico constante buscando simular el movimiento del agua.
Parte 1: El motivo del inicio, está compuesto según un sistema propio de código de letras, es decir una nota musical por cada letra del alfabeto. De esta manera esas nueve notas primeras dicen las palabras “manta-raya”. Las armonías y los contrapuntos se elaboran en base a un sistema serial basado en 9 sonidos, con excepción del bajo que lleva la misma serie de manera propia.
Parte 2: Se conforma una nueva serie, de 6 sonidos, que contiene los sonidos del motivo inicial. Al llegar al Tiempo Primero se retoman fragmentos de la primera parte y comienzan a entremezclarse melodías pentafónicas preanunciando la parte final.
Parte 3: La armonía se realiza desde una escala de 6 sonidos. Se modula constantemente manteniendo como común entre las distintas escalas el sonido Do que es usado como pedal. Hay acá una gran densidad armónica y un movimiento contrapuntístico constante buscando simular el movimiento del agua.
Meulén, sonido real
Meulén -viento, según los Mapuche-, es una pieza para guitarra clásica
cuya primera parte y parte final fue compuesta originalmente como un
ejercicio. La convertí luego en obra corta al agregarle la parte media.
Se trata de pentafonía incaica pura con cambios de escalas a manera de modulaciones. Sonido real, el autor en guitarra.
Se trata de pentafonía incaica pura con cambios de escalas a manera de modulaciones. Sonido real, el autor en guitarra.
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